#头条创作挑战赛##电影##经典电影##特效#在无数次的延迟之后，《阿凡达：水之道》终于要降临到全球的影迷们面前了。等待虽然漫长，但詹姆斯·卡梅隆终于把人们带回到了潘多拉星球，这意味着CGI角色艺术不可避免地会有新的进步。看了《阿凡达：水之道》的预告片段，一大群完全数字化的角色(通过动作捕捉过程赋予生命)占据了主导地位，让人震惊的是，曾经，哪怕只有一个CGI角色出现在真人电影中都是一个荒谬的概念。

这种想法可以追溯到CGI角色在真人电影中出现的早期，这段历史充满了挑战和挫折，但也有惊喜，这些惊喜为如今无数的数字角色讲述以前一度被认为不可能用电影捕捉到的故事铺平了道路。

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真人电影中CGI角色的黎明

在电影史上的大部分时间里，将奇幻角色融入真人环境的过程都是定格动画。这种艺术形式帮助产生了从第一个金刚到各种各样与雷·哈利豪森有关的生物。长期以来，这种艰苦的过程是好莱坞和全球电影制作的常态，人们很容易想象，它在视觉效果领域永远不会被取代。

但是技术总是在进步，到了20世纪70年代，新的技术形式开始出现在视觉效果的世界中。1976年的电影《未来世界》首次在电影中突出使用了CGI特效魔法，预示着未来会发生什么。如果你能对男主角彼得·方达这样的大演员的身体部位进行数字复制(就像《未来世界》所做的那样)，那么创造一个原创CG角色也就不远了。

1985年的电影《少年福尔摩斯》中就出现了这样的形象，这部电影有一个名为“彩色玻璃人”的角色，完全是用CGI制作的。按如今的眼光看，这个CGI看起来很原始，这是可以理解的，在《玩具总动员》出现的前10年，“彩色玻璃人”确立了你可以制作完整的CGI角色，并让他们与真人演员互动，一种新的常态出现了。

CGI在90年代崛起

詹姆斯·卡梅隆继承了《少年福尔摩斯》的成就，并在他的大片中进一步推动CGI角色的界限。首先是《深渊》中的未知生物，它必须模仿水和人类的面孔，在接下来的几十年里，在电脑动画中实现水的特效一直被认为是一个非凡的挑战。卡梅隆和工业光魔的视觉效果艺术家们在真人电影中处理了一个如此早期的CGI角色，这让人印象特别深刻；然后是《终结者2：审判日》中的T-1000，虽然演员罗伯特·帕特里克经常把T-1000变化成一个人类，但T-1000也经常是一个通过CGI实现的类似人类的银色物体，而在一些场景中，T-1000伪装成各种各样的真人，可以随意制造CGI武器。

对于真人电影中的CGI角色来说，这是特别重要的一步，因为之前对这类角色的尝试甚至都没有试图模仿人类。与此同时，T-1000不仅可以与有血有肉的人互动，还必须在数字作品和罗伯特·帕特里克之间来回切换。《审判日》的成功毫无疑问是真人电影中CGI角色的一次突破，而1993年的《侏罗纪公园》更是如此。这些数字恐龙粉碎了人们对视觉效果领域可能性的预先设想，而CG恐龙和实现这些生物的更实用的方法之间的无缝转换则证明了多种视觉效果技术如何和平共存。

《审判日》和《侏罗纪公园》的震撼特效也确立了CGI角色出现在真人电影中的类型。在很大程度上，这样的创作将局限于大预算的动作大片，而昂贵的家庭友好型电影也将成为此类角色的固定居所。CGI不是一种廉价的技术，电影公司需要知道以这类角色为主角的电影是否能赚回他们的钱。因此，真人电影中的CGI角色将被限制在适合所有年龄层的大片中，这些大片可以轻松再现《审判日》和《侏罗纪公园》那样的场景。

随着时间的推移，真人电影中的CGI角色变得越来越常见，不过为了让这些昂贵的人物对电影公司的高管更有吸引力，他们也开始作为喜剧配角的类型出现。有时候，考虑到20世纪90年代CGI技术的限制，这样的角色看起来并不合适，比如1998年电影《迷失太空》中的Blarp。其他时候，是编剧给这些角色带来了危险，比如《星球大战前传1：幽灵的威胁》中的加·加·宾克斯(阿梅德·贝斯特 饰)，这个CGI角色如今看来是一个点睛之笔，被认为是一个重要领域的里程碑：动作捕捉表演。

来到21世纪

阿梅德·贝斯特饰演的加·加·宾克斯开创了CGI角色在电影上实现的新方式。现在，真人演员不再完全添加到后期制作中，而是可以在片场与某人进行互动，后者的表演可以用作数字角色的基础，这一过程因安迪·瑟金斯在《指环王》三部曲中饰演咕噜而名声大噪，这条道路为CGI角色如何在真人电影和演员中实现打开了新的大门。由于动作捕捉技术的发展，表演者现在有机会扮演猿猴、奇幻生物或任何创作者能想象到的创造物。

当瑟金斯在电影银幕上扮演咕噜时，CGI角色在电影中已经不再是罕见的东西了。它们无处不在，有时使用得太频繁了，比如在《木乃伊归来》中的高潮部分，由道恩·强森扮演的笨拙的CGI人物，以及《范海辛》中各种各样的怪物。现在，CGI基本上可以想象出导演或电影公司高管想要的任何东西，但这并不意味着技术已经发展到可以正确实现它的程度，也不意味着这些数字元素可以自动地与真人演员和场景进行有机互动。虽然CGI如今很常见，并不意味着与这项技术相关的任何问题也被消除了。

如果说过去15年真人电影中CGI角色有什么特别有趣的发展的话，那就是普遍的年轻演员习惯于只与不在场的场景搭档互动。在过去，像《侏罗纪公园》这样的电影只在少数场景中使用CGI恐龙，而《终结者2：审判日》的演员对罗伯特·帕特里克的反应就像他们对数字版T-1000的反应一样频繁。如今，在《大黄蜂》和《大侦探皮卡丘》等电影中，两位主演海利·斯坦菲尔德和贾斯特斯·史密斯在银幕上花了所有的时间与数字合作演员交谈。早在20世纪80年代末，鲍勃·霍斯金斯在与他的隐形卡通搭档互动时几乎要疯了，如今，人们期待年轻演员能够毫不犹豫地打破同样的表演风格，这就是真人电影中无处不在的CGI联合主演。

谈到这些人物的历史，我们不能不谈到《阿凡达》。这部电影里的真人演员经常不直接与CGI角色互动，这种细节你第一次看的时候可能不会注意到，但最终，你会意识到卡梅隆的剧本很明智地确保了整部电影没有把无数的CGI角色和真人演员融合在一起。

人类的真人世界和纳美人的CGI世界在很大程度上是分开的，这反映了这两个群体是如何处于战争状态的，这种方法适合电影的故事，并确保它不需要不断依赖于危险的混合CGI角色和真人角色。这也意味着《阿凡达》里电脑合成的娜蒂瑞和真人版杰克·萨利的最终相遇是特别有影响力的，因为它在故事中是独一无二的，也是他们爱情故事感人的结局。最重要的是，卡梅隆致力于用数字角色描绘从安静的对话场景到大型动作场景的一切，这证明了他的承诺和信念，即观众可以像真人一样投入到人工生物中，这是近一个世纪的全动画电影所证实的事实。

坦率地说，CGI角色在真人空间中与有血有肉的人互动的新鲜感，在《阿凡达》中并不像在《猩球崛起》三部曲中那样有影响力，因为“潘多拉星”在很大程度上是数字创造的，相比之下，动作捕捉动画的猿人凯撒无缝地融入到真人里。然而，詹姆斯·卡梅隆致力于制作融合了数字和真人的电影，这仍然是令人难以置信的，更重要的是，这反映了几十年来，让CGI角色与真人接触的前景如何俘获了电影人的心。我们已经远离了《少年福尔摩斯》的时代，但正如《木乃伊归来》和《迷失太空》等电影所显示的那样，仅仅把一个CGI角色放到真人电影中来吸引观众是不够的，你需要优秀的角色设计，有趣的故事叙述，以及演员的敬业。